ベルク ヴァイオリン協奏曲

２１世紀の現在において新ウィーン楽派を現代音楽と呼んでいいのか分かりませんが、
現代音楽の入り口としてその辺りはよく聞きました。余分なものをそぎ落として
どんどんシンプルでダイレクトな表現になっていくのが自分の感性とよく合いました。

ユーザーID：5342877522

メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲の様に、パッと思い出すフレーズなどはないのですが、「ある天使の想い出に」と副題が付いている様に、30分間切々と思いを語るような曲だと思います。この曲を完成して間もなくベルクは亡くなってしまうので結局遺作となりました。そういった背景も曲に投影されている感じもしますね。ベルクのバイオリン協奏曲は、技術的にも要求される表現力も大変難しいと思います。ご指摘の様に、年齢を経ることによって感じるところも変わってきますよね。ご指摘の放送は録画してありますので、改めてゆっくり聴いてみたいと思います。トピをありがとうございました。

ユーザーID：4572324359

普段からクラシック音楽に馴れ親しんでる人でないと、12音技法を駆使した無調音楽なので取っ付き難くいと云うか、、理解出来ないかも（笑）

この曲の成り立ちと、その後のベルクの運命を考えると胸に迫るものがありますね。

私は手持ちのCDは三種類しか持っていないのですが、、、
（シノーポリ/渡辺玲子・レヴァイン/ムター・アバド/ファウスト）

特にアバド/ファウスト盤はお勧めです。カップリングのベートヴェンのV協奏曲も素晴らしく、馴染みの無いカデンツァも聴かれます。

ユーザーID：6999488644

　もしかして、この曲の魅力の一つに、視覚
による独奏者、指揮者、オーケストラの緊張
感、緊迫感が、聴く者を揺さぶるのではない
でしょうか。

　魂が、細く長く尾を引いて崇高に昇天して
行く様な最後は、ＣＤを聞いても、自分まで
浄化されたような気持ちになり、呆然とする
ほどではありますが…

　私は、現在６０代ですが、５０代後半、
そろそろ定年を意識し始めた頃、この曲や
リヒャルト・シュトラウスの「４つの最後の
歌」に、やるせなく、切なく、そしてどこか
とても懐かしいような気持ちで、涙ぐんだ
記憶が蘇りましたので、レスいたしました。
　

ユーザーID：4067820764

「ある天使の思い出に」という献辞が曲成立の悲しい由縁を示しているのはご存知の通り。
そして作曲者本人の白鳥の歌にもなってしまった。　２０世紀に作られた名曲。

あまり知られていないためか録音が少なく、未だ演奏会でも聴いた機会がありません。

グリュミオー＆マルケヴィッチ・ロイヤルコンセルトヘボー（1697）が愛聴盤です。
無調性音楽独特の暗さでありながら、マイナーコードを積み重ねた音列を用いた哀切さが、美音

を以って高名なグリュミオーのヴァイオリンで奏でられる理想の演奏だと思います。

ユーザーID：2347000733

ちょっと手に入れにくいのですが（某有名買い物サイトでダウンロードが出来ます）、コーリャ・ブラッハーのヴァイオリン、アバド指揮マーラー室内管の演奏（2003年）が私は好きです。

私にとって三大ヴァイオリン協奏曲は、荘重なベートーヴェン（ファウスト、ビエロフラーヴェク指揮プラハ）、悲痛なベルク、それにスリリングなバルトークの２番（ムター、小沢指揮ボストン）の３Ｂです。

ユーザーID：1574388061

サントリーホールでギドン・クレーメルが弾いたのが大変印象に残っています。
最後にバイオリンの音色がす〜〜〜〜〜〜っと天に吸い込まれていくのが分かりました。

クレーメル以外の演奏も聴く機会はありましたが、彼以上の「気高く切ない思い」を抱かせた演奏には出会っていません。

大好きな曲ではありますが、切なくて、どうしても聴きたいという感情が高まった時にしかCDをかけません。

ユーザーID：5255026476

指揮者のデュトワさんのインタビューで、後半のプログラムにポピュラーな「新世界から」を置いたのは、武満さんの「弦楽のためのレクイエム」とベルクのバイオリン協奏曲と死を意識する難しいプログラムを聴いてもらうため、という趣旨のことをおっしゃっていました。デュトワさんの意図として前半がポイントだったのでしょう。ですから、トピ主さんが十分消耗されたのはマエストロの術中の通り（笑）かもしれません。後半の「新世界から」は、文字通り一気にエネルギーを解放するような生気に溢れた非常に良い演奏でした。有名な第二楽章のイングリッシュホルンは池田昭子さんという名人で、抒情的にかつ良い意味で淡々と歌い上げていたと思います。「新世界から」はポピュラーではあるものの、ドヴォルザークの故郷を想う気持ちなど気持ちが強く、民族的な楽曲は聴き終るとぐったりしてしまいます。スメタナやシベリウスの曲でも最近同じように感じますね。逆に今回のデュトワさんの指揮は、そこまで気持ちが入っていない感じで聴きやすかったです。この演奏会は12月でしたから、新世界（翌年）を良い年にするために、パーッとエネルギーを解放する感じで良かったです！

ユーザーID：4572324359

トピ主さん、驚きました！私「新世界から」の第二楽章について、全然違和感なく聴いていました。トピ文にある、
>ニ長調とばかり思っていたのに実際は変二長調(嬰ハ長調？)だったので頭が混乱し
私にはこんな繊細な感覚がないので（笑）
第二楽章の冒頭の音（ファーストトランペット）がＣ♯→Ｄ、Ｃ♯→Ｄ、Ｃ♯→Ｄ→Ｅだったかなと思います。
この「Ｃ♯→Ｄ」のところに違和感があるのでしょうか？
曲全体としてはホ短調の曲で、第一楽章、第三楽章、第四楽章はホ短調です。
イングリッシュホルンについては、以前はオーボエのセカンド奏者が持ち替えて吹いていたと思うのですが、
最近はソリストの様に第二楽章でイングリッシュホルンを専門に吹く様ですね。因みにチューバも第二楽章しか出番がないです。
いろんな名盤がありますが「新世界から」のＣＤとしては、エリシュカ指揮札幌交響楽団がファーストチョイスです。札幌で実演にも接しました。
トピ主さん、ご年齢が40代ということで、マーラーの交響曲をお薦めします。特に第九番と「大地の歌」。第九番は死を意識しますが最近は逆に生を感じる様になりました。

ユーザーID：4572324359

マーラーの交響曲第九番お聴きになったんですね。
私は50才ですが、ここ数年マーラーとブルックナーにマイブームが繰り返しきています。
数年前にブルックナーを無性に聴きたくなりましたが、ここ２年位はマーラーを好きで聴いています。
マーラーどうしても実演に接したくて地方在住ですが上京して聴きます。
マーラー第九番については、20代の頃怖くて聴けない時がありました。第一楽章の冒頭のホルン〜低弦〜ハープの部分が無性に怖かったです。死を感じて。
>4楽章の弦のところで涙噴出。
私も第四楽章で必ず泣くところあります。ホルンのソロがあってその後を、弦楽器が受け継いでという部分、
「人生頑張ってきて、お疲れ様でした。大変だけど、いいこともありますよね。」
という風に聴こえて必ず涙が出ます。また第四楽章後半で高弦のものすごい強奏の部分があって、そこも息を飲みますね。
曲の最後の方は楽譜に「死に絶えるように」と書いてあるので死を意識しますが、
最近は逆に生命を感じる様になってきました。
あとはマーラーの交響曲第三番の最終楽章の冒頭の弦楽器も感動しますよ。是非お聴きになって下さいませ。

ユーザーID：4572324359

あらためて確認するとベルクの作品は非常に少ないですね。「聴くだけおじん」さんのご指摘とトピ主さんも書いていらっしゃる通り、視覚によるところも大きく、この曲もテレビで視聴するのと、ＦＭやＣＤなどで音だけ聴いているのとだいぶ異なりますし、特にこの曲は弾き手の音楽性なども切々と語られていくだけに、やはり視覚での情報も大切です。以前はそこまで考えなかったのですが。また、会場で音楽の実演に接するというのは何よりの喜びです。最近では、会場のバックステージ側で指揮者を見ながら聴くというのが好きになりました。

ユーザーID：4572324359