＞あばたもえくぼ様

レス賜り有り難く存じます！

＞ショパンの作品を演奏するにあたって、テンポの揺れは大切です。
＞揺らさないことはあり得ません。

そもそも、「メトロノームにきっちり合わせた演奏」は、全くダメ、ということですね。

＞作品６４－２もそうですが、旋律が美しいがために「やりすぎ」になることも。
＞演奏者は気持ちよく揺れていても聴いている第三者からしたら「くどい」「しつこい」になりやすい。
＞「やりすぎなさんなよ」という感じでとらえたらよろしいかと。

なるほど。
少し分かったような気がします。
私は発表会で夜想曲第２番（Op.9-2）を弾いたのですが、その際、先生から「独り善がりの『揺らぎ』は下品。あくまで主旋律（先生は『歌』とおっしゃっていました）の呼吸に合わせた自然な揺らぎで」と指示されました。
その基本を、このワルツでも守れば良いのですね。

＞声楽科出身なので、ピアノ科の方より大雑把かしら。

先生からは、「ショパンを弾くなら歌を学べ」とも言われています。
声楽ご専門の方からのアドバイス、大変勉強になります。

主旋律が歌だとして、それをどのように揺るがせるのが自然なのか、ここが私にとって一番難しいところです。
夜想曲第２番には、作曲者自ら記したヒント（poco rit. やpoco rall. 、poco rubato等）がありますが、ワルツ第７番にはそれがありません。自分で歌いつつ、研究してみようと思います。

有難うございます！

＞あばたもえくぼ様

再度のアドバイス賜り有り難く存じます！
小さい頃からピアノをなさっていらっしゃったご様子。私とは格が違いすぎ、お恥ずかしい限りです。
私は、保母になる夢を叶えるための一環として中１からピアノを始めました。しかし「ピアノは女の習い事」「保母（今は「保育士」ですが、当時は性に関わらず「保母」でした）は女の仕事」という偏見に満ちた田舎社会では、保母への道はいばらの道で、結局、その思いを自ら断つしかありませんでした。ピアノを続けるのも困難になりバイエルを終えたところで中断となりました。
その後、子育てを通じて「保母」の夢は少しだけ叶いました。その子育てを終え少し時間ができ「ピアノ」を再開したという経緯です。

＞サンドさんにおすすめしたいのは、いろいろなピアニストの演奏をお聴きになられること。

アドバイス、有り難く存じます。
プロの演奏は、いつもルービンシュタインさん（正統派で、お手本にしやすそうなので）を聴いていました。色々なピアニストの演奏を聴く、という方法には思い至りませんでした。
早速、ツィメルマンさん、サンソン・フランソワさん、アシュケナージさん、ホロヴィッツさんの演奏を聴いてみました。それぞれを1回ずつ聴いただけですが、「揺れ方」はもちろん、１小節目の右ペダルの使い方から違う！　「Piu mosso」や「Piu lento」の部分の、速度や強弱、ペダリングも様々で個性が現れますね。週末、じっくり時間をとって聴き比べてみようと思います。

＞アルトゥール・ルービンシュタインさんの上品なショパンが大好きになりました。年齢ごとに響くものってありますよ。

子供の頃はホロヴィッツさんが大好きでした。でも、お手本にするには。。。
これを機会に色々な演奏に触れ、新たな「お気に入り」を見つけようと思います。
有難うございます！

皆様、
多くのアドバイス賜り有り難く存じます！

＞pax様

「ジャスト感」

＞トコロテン様

「適度な速さ」

＞一応コンセル卒

「ワルツに相応しい速度で」

なるほど、分かったような気がします。
つまり、

「Tempo di valse」

ということでしょうか？

確かに、この第７番以前のワルツは、「Vivo」「Vivace」「Lento」「Vivace」「Vivace」「Molto vivace」と、ワルツらしい速度の曲がありませんものね。
あばたもえくぼ様の「やりすぎなさんなよ」も、ワルツのテンポ（リズム）から大きく外れるな、ということと、理解しました。

これまでこっそり練習してきたのですが、リズムや和声の流れ(変化)が複雑で、それをどのように表現とリンクさせていったら良いのか、とても私の手には負えないと感じましたので、本日のレッスンで、先生に「ワルツ第７番(Op.64-2)を弾きたい」と正直にお話いたしましたところ、「いきなりこの曲とは、勇気あるわね」とおっしゃいつつも、快諾頂きました。
素敵な演奏を夢見て、皆様から頂いたアドバイスを忘れず、頑張って練習しようと思います。

有難うございます！

＞一応コンセル卒

申し訳ありません、もう１つだけ伺いことがございます。

＞そこで、今度は何にジャストフィットした、ピッタリの速度か、という問題になります。
＞それは当然、「その楽曲に」ピッタリの速度です。

ご質問させて頂いたワルツ第７番、関連で挙げたワルツ第１２番の「Tempo giusto」は、「ワルツに相応しい速度で」「Tempo di valse」という意味だと理解できたのですが、
同じショパンの即興曲第３番(Op.51)の「Tempo giusto(Allegro vivace)」、チャイコフスキーのくるみ割り人形小序曲の「Allegro giusto」などでは、ワルツや行進曲等とは違い、日本人の私としては、規範となる速度がないようにも感じます。

イタリアやヨーロッパの人は、「即興曲」「小序曲」はこれくらいの速さであるべき、あるいはこの曲想ならこれくらいの速さであるべき、そういう暗黙の了解のようなものがあるのでしょか？

あばたもえくぼ様のアドバイスを受け、様々なピアニストが演奏する即興曲第３番を聴いてみました。コルトーさんやサンソン・フランソワさんのように4分そこそこで弾き切る方もいれば、ソコロフさんやロベルト・ポリさんのように、8分前後掛けて演奏する方もいらっしゃいます。これは、ピアニストによって「その曲にピッタリの速度」のイメージが違う、という理解で正しいでしょうか？

追加の質問となってしまい恐縮です。お時間ありましたら、で構いません。よろしくお願い致します。