大人のピアノコンクール

観客席からの印象として 音が綺麗って感じが残らない のでは？ 8.3と8.1の差は、先生じゃないかと思います。

私も一介のアマピアノ弾きでしかないのですが、 コンクールで伸び悩み、具体的にはミスタッチについてしか触れられていないので、 なにが足りないのかと言えば、やはり音楽性ということなのではないでしょうか。 音色、音質、音の響かせ方（高い、低い、広い、鋭いなど）、 あるいは、長めのフレーズ（８小節とか）をつながりを持って弾ききれるかとか、 曲の本質や良さを具現するためには、本当にたくさんの課題があります。 普段のレッスンでは、そうしたことを指導していただいていますか。 私は今、ショパンのバラード１番をみていただいていますが、出だしの７小節でもかなり時間がかかりました。 pesanteは鋭くでも強くでもなく重々しくだから、音に重さを持たせるような打鍵が必要とか、 最初のＣの響きの移りをよく聴いて、Ｃから自然にEsが出てきたようにしなければいけないとか、 ３小節目の最後と４小節目の最初にはそれぞれ８分休符があるけれど、 休符の前後はどちらもFisだから、ぷつんと途切れた休符になってはいけないとか、 Largoの７小節がひと続きのように聴き手に感じさせなければならないとか、 とにかく盛りだくさんです。 長い曲は少しずつみていただいているので、２か月かけて譜読みが半分を過ぎたのですが、 やっと最近、出だしがよくなってきたと言っていただいたところです。 もちろん、ミスタッチは少ないに越したことはありませんが、 作曲家の意図＝どう弾くべきか、と、演奏者がどう弾きたいか、が うまく融合するといい演奏になり、魅力的な音楽になるのだと思います。 と、偉そうなことを申しましたが、なかなか弾きたいように弾けないプアな技術力に私も悩んでいます。 いい演奏をたくさん聴くこともとても勉強になりますよ。 お互いに頑張りましょう。

まずはコンクールお疲れさまでした。 また、予選通過できず残念でしたね。 子供のピティナの点数を見ていると、審査員にもよるかもしれませんが8.2は予選通過できるかできないかのボーダーラインすれすれで、8・1は決して悪くはないけど予選通過させるにはなにか足らないというニュアンスがあるように思います。 そこから考えると、トピ主様の演奏には大きな欠点はないものの、上手い人と比べると何か物足らないのだと思います。 そこですぐ表現力とか想像力とか考えるのがアマチュア的思考ですが、ピティナの予選は「4期のひきわけ」ということから曲の時代にあった表現、演奏ができているかどうかを重視しているように感じます。 例えばバロックのバッハのような音楽なら、拍感がないものはいくらきれいな音で弾いたとしても大体予選通過はできないです。 この拍感（4分の4拍子だったらその拍子を常に感じさせるように弾く）がない演奏をしがちなのがアマチュアで、その結果曲の外枠というか全体像がぼんやりして、聴く者の心に印象に残りません。 拍感は近現代の曲であっても非常に大切で軽視できないと思います。 しかし・・・ ここで「私のどこがだめなんですか？」ときいても本当の答えはなかなか出てこないと思います。 練習も結構されているので、練習不足というより指導されている先生がコンペのコツどころをわかっていないのかなとも思います。 ピティナを知り尽くした先生に習って（月１でもいいから）自分の欠点を指摘してもらったほうが手っ取り早いですよ。 子供たちはそういう先生に習っている子が予選通過できている傾向があります。 そういう先生はレッスン代も高いですが・・・・。

大人ではありませんが、子供がピティナ（ピアノコンクール）を受けています。 ピティナのコンクールを熟知した先生からの指導を受けるというのが重要です。 うちの子供は全国大会まで進んだこともありますが、うちの子のピアノ教室は、教室のみならず、別のそれなりの大きさのホールを借りての練習というかリハーサルを何度も行います。 ホールと教室での聞こえ方、感じ方の違いにまでこだわります。 そして、予選会場、本選会場も、そのホールの大きさ、響きも考慮して、その子に合った会場に出場します。 さらに、うちの先生のすごいとこは、自身より優秀な先生に曲の仕上げ具合のアドバイスを貰っています。 練習時間をかけるのは、最低限のこと。「先生からもいい」と言われていても、通過できないのですから、明らかに先生の指導の限界です。 先生を変える　または　違う先生からの指導も受けるをおすすめします。